Denne publiseringen er arkivert under:

Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer så vel som kolonner,
Produktevalueringer

Wayne Markley

av Wayne Markley

Quality’s Blackhawk #26

En av mange motsetninger jeg har oppdaget om meg selv gjennom årene, er at jeg alltid har vært en dedikert pasifist så vel som jeg ennå er en stor fan av krigstegn. Gå figur. I tegneserienes historie har det vært titler dedikert til krig som går tilbake til begynnelsen av tegneserier. Under andre verdenskrig endte ideen om krig absolutt opp med å være i fokus for en rekke titler, samt påvirket utviklingen av slike tradisjonelle helter som Captain America. Det var enda en Grow of War Comics på 1950-tallet først og fremst da DC flyttet superheltbøkene sine til nye sjangre som alle amerikanske tegneserier (Home of the Golden Age Eco-Friendly Lantern) endte opp med å bli all amerikansk fyr (etter en kort løp Som all-amerikansk vestlig) så vel som stjerne spangled tegneserier endte opp med å bli stjerne spangled krigshistorier. Det var på samme måte andre titler som vår hær i krig så vel som våre bekjempende styrker. Høy kvalitet hadde også en rekke krigsbøker, inkludert den tradisjonelle Blackhawk samt G.I. Kamp. På midten av 1950-tallet. DC overtok Blackhawk samt G.I. Kamp fra tegneserier av høy kvalitet, og la dem til krigslinjen sin. Det var også en rekke krigsbøker fra Charlton så vel som andre utgivere, men ingen av dem økte til populariteten til DC -titlene. Mange av disse DC -titlene varte frem til slutten av 1990 -tallet da de til slutt bleknet bort.

Sgt Fury #3

Marvel hadde også noen få krigstitler, som kamp, ​​men krig var aldri det hovedfokus gjennom historien. Med fødselen av Marvel Comics (fra Atlas Prior) på slutten av 1950 -tallet, produserte Stan Lee samt Jack Kirby Sgt. Fury så vel som hans ropende kommandoer. Dette handlet om en vanskelig som Nails Army -sersjant så vel som teamet hans som bekjemper verden rundt i historier som hovedsakelig var rett foran actionhistorier som var ekstremt lik alle typen historier som Marvel gjorde den gangen. De var karakterdrevne actionhistorier i en krigsinnstilling i stedet for superheltdressingen. Det var skitne vanskelige mannshistorier som var selvstendige. På et tidspunkt startet til og med Captain America -gjest i boka.

Vår hær i krig nr. 107

DC hadde derimot hovedsakelig selvstendige noveller sine krigsbøker, først og fremst om en bestemt heroisk soldat eller en eent. På slutten av 1950 -tallet begynte DC å flytte mot å bruke rutinemessige karakterer i krigsbøkene sine. For eksempel vår hær på War Sgt. Rock så vel som enkel virksomhet endte opp med å være hovedfunksjonen. Selv da var mange av de tidlige historiene bare ti til tolv sider med sikkerhetskopieringshistorier om alle krigselementer. Vår hær i krig inneholdt en Who’s Who av Fantastic Artists med Joe Kubert som gjorde et av de største løpene på en enkelt karakter, Sgt. Rock, noensinne. Basert på suksessen til en hovedperson i boken, la DC Gunner samt Sarge (og Pooch) til våre bekjempende krefter.

Våre bekjempende styrker #125

På slutten av 1960 -tallet debuterte våre bekjempende styrker en ny serie som erstattet lensmann Hunter samt Hellcats (DCS forsøk på å gjøre Sgt. Fury) med det jeg synes om en ekstremt undervurdert serie, The Losers. Taperne integrerte fire av DCS -krigshelter som tapte sine egne bøker for å skrive en spesiell krigsarbeidsgruppe, inkludert Gunner samt Sarge, kaptein Storm, samt Johnny Cloud. Serien inneholdt et langt løp med kunst av den sene, store, så vel som ekstremt undervurdert John Severin. Nylig på sidene til Superman ble taperne gitt passende sending i en fantastisk lignende historie i Superman -spesialen av Peter Tomasi. Mlle Marie ble lagt til Star Spangled War Stories, som senere ville fungere krigen som tiden ikke klarte å huske (G.I.S vs dinosaurer, Every Bit Kid’s Dream); Motstander Ace (en av de største krigsbøkene noensinne) så vel som den ukjente soldaten. En siste DC -krigsbok jeg ikke kan forsømme er G.I. Kamp som inneholdt Haunted Tank, der en WW2 -lagringstank ble hjemsøkt (assistert) av spøkelset fra en borgerkrigsgeneral. Boken stiger langt over det dumme konseptet. Denne boken er forstått for den spektakulære kunsten av Russ Heath samt Sam Glanzman. Dessverre er praktisk talt ikke noe av dette materialet samlet inn eller er for tiden på trykk. Det som ble samlet inn i arkivene så vel som utstillingsvinduer, er nå lenge ute av trykk. Hvis bare DC ville gå tilbake i tillegg til å samle dette fantastiske materialet, så vel som å vise det som det fortjener.

All denne historien til side, la meg snakke om selve emnet i denne bloggen, britiske krigskomikk. Akkurat som Amerika holdt engelskmennene krigskomikk tilbake til de tidligste dagene med tegneserier i England, men de ble fremført i den konvensjonelle britiske stilen, med en relativt vaniljetype. På 1970 -tallet ga IPC ut en tegneserie som heter Battle Photo Regular som endret BRITish -tegneserier på grunn av historiene de fortalte var sannhetsbaserte, ofte voldelige, samt påvirket en generasjon skapere. Det var en rekke funksjoner som løp i kamp, ​​alt fra det dumme til det smertefulle, med muligens de beste, så vel som mange bevegelige striper, som Charleys krig, om en ung soldat så vel som hans opplevelser i første verdenskrig. Denne historien er ofte tenkt på en tradisjonell i sjangeren i mange år, så vel som har gått tapt for amerikanske publikum. Gjennom årene ga Titan ut ti innbundne bind som samlet hele Charleys krig (for det meste. Det var minst en historie utelatt i samlingen). Nylig har Rebellion utstedt den totale Charleys krig i tre rimelige softcovers som er Amerika for lesegleden din. Før jeg tar opp Charleys krig direkte, la meg si at dette er en utrolig sjekket, så vel som de tar det aller beste av DCs karakterdrevne historier i tillegg til å legge til Marvels grusomme handling for å integrere for å lage en ideell krigsbok som begge beveger seg, i tillegg til å underholde. Jeg kan ikke foreslå hele serien ekstremt nok.

Charley’s War: The Conclusive Collection Vol. 1 – ung guttesoldat

Serien er skadet ned i tre samlinger. Den aller første kalles Charleys War: The Conclusive Collection Vol. 1 – Young Boy Soldier. Dette overholdes av Charleys War: The Conclusive Collection Vol. 2 – Søsken i armene. Det tredje så vel som avsluttende bind er Charleys War: The Conclusive Collection Vol. 3 – minne. Alle historiene er skrevet av Pat Mills samt tegnet av Joe Colquhoun. Pat Mills er muligens fineste forstått for sine kreasjoner Marshall -lovgivning samt Nemesis The Warlock, i tillegg til forskjellige dommer Dredd -historier. Joe Colquhoun ble fineste forstått for å ha tegnet Roy of the Rovers før Charleys krig. Jeg tror at mange mennesker (inkludert meg) oversett nøyaktig hvor dyktig Colquhoun var. Mens sidedesignene hans er i skikken med engelske tegneserier på 70 -tallet, er detaljene på tegningene hans fantastiske. Hvert panel er fullpakket med litt ting som gjør skrekken så vel som avsky for grøftekrigføring fra den aller første verdenskrigen til liv. Det kan være et gapende sår av en soldat i bakgrunnen eller en katt som spiser en rotte. Selv om det er ekstremt annerledes, er det like stort som Kuberts arbeid med Sgt. Stein. Bare fantastisk.

Charley’s War: The Conclusive Collection Vol. 3 – minne

Historien blir fortalt fra synspunktet til en 16 år gammel ung gutt som heter Charley Bourne som lyver om hans alder for å melde seg inn i krigen så vel som er tatt siden hæren trenger organer. Hver historie er tre til fem siders kapitler som er fortalt fra Charleys synspunkt, samt hver åpning, samt stenging av mange av historiene som Charleys håndskrevne brev til faren hans i England. Historien åpnes i Frankrike i 1916, rett før slaget ved Somme. Historiene fortsetter å fortelle skrekken fyren gikk med til slutten av krigen. Charley er ikke den lyseste unge fyren, så vel som hans naivitet spiller inn nøyaktig hvordan han ser krigen. Det er på samme måte den støttende rollebesetningen, som til tider er stereotype britiske væpnede styrker -typer (Bully Sgt., Overglede ledere som blir overtalt til slutt er i sikte. Den unge lederen som ser sannheten). Alle disse karakterene hjelper med å utføre smertene så vel som lidelse som er rundt Charley, som til tider ikke ser ut til å se. Dessverre er det en rekke karakterer du får forstå så vel som omsorg for som ikke gjør det ut av krigen. Selv om jeg er enig i at mange britiske tegneserier er et vanskelig sjekket for amerikanske publikum på grunn av den forskjellige historiefortellingsstilen så vel som sideoppsett, tror jeg denne historien er verdt din tid til å slite, men vanskene du kan ha.

Disse nye utgavene fremføres også i en stil som gjør at de originale tegneseriene kan kjøre i sine originale dimensjoner, i tillegg til at alle fargeseksjonene blir brakt tilbake (deksler, ettårige osv.), Hvorav ingen var i innbundet samlingene. Historiene ble også formatert for å passe til innbundet størrelse, mens softcovers utføres i en størrelse for å i form av den originale kunsten. Disse bøkene er virkelig større enn det originale Battle Photo vanlige tegneserier.

Garth Ennis gir Battle Classics 1

En utvikler som ble dypt påvirket av kampfoto vanlig er Garth Ennis. Hvis du ser på en god del Garths forfatterskap, vil du se at han kommer tilbake til ideen om krig over så vel som over så vel som han fritt egenskaper hans lignende sjangeren til å kjempe. Jeg har skrevet flere ganger om nøyaktig hvor fantastiske Garths krigshistorier er. Bare inspiser ut de fire bindene hans med krigshistorier eller slagmarkene hans, så vel som du vil se hva jeg mener. Dette er å bevege historier om krig av en rekke kunstnere som har entusiasmen så vel som sannheten som Garth sjekket ut i ungdommen på kampens sider. Jeg tar opp disse siden det er to nydelige hardcover fra TitanBøker som samler Garths foretrukne historier fra sidene til Battle Photo Weekly. Disse to bindene kalles Garth Ennis gir kampklassikere 1 så vel som Garth Ennis gir kampklassikere 2. Begge bøkene er store, så vel som enorme, over 250 sider hver, i tillegg til å trykke det aller beste i kampen så vel som du kan se I disse samlingene bringer bredden av smertene så vel som å lide krig. Garth har gjort en utrolig oppgave å velge disse historiene, samt gir forklaringer på hvorfor han valgte disse historiene. Begge disse kampsamlingene, eller noen form for Garth Ennis var historier, er ekstremt anbefale.

Garth Ennis ‘slagmark

Dette pakker den opp for denne bloggen. Jeg gleder meg veldig over Garth Ennis ‘krigsbøker, det være seg hans krigshistorier, slagmark, motstander ess, krig er helvete: aller første flytur av Phantom Eagle, eller noen form for hans andre verk. Jeg tror ikke du virkelig kan sette pris på dybden i arbeidet hans med mindre du går tilbake i tillegg til å sjekke ut dette kildematerialet (og inspirasjonene) for historiene hans. Charleys krig er en rørende, og til tider smertefull, sjekket ut om den aller første verdenskrig så vel som den satte kamp på kartet i verden av britiske tegneserier. Mellom Charleys krig så vel som Garth Ennis ‘Battle Classics vil du ha timer med fantastisk lesing også en historietime. Dette er ikke den vanskelige mannen Sgt. Fury -historier som Marvel gjorde eller krigen er helvete historier som DC gjorde så bra. Disse historiene er til tider grafiske, så vel som alltid bevegelige, mest sannsynlig bedre til Warren’s tradisjonelle brennende kamp mye mer enn noe annet i amerikanske tegneserier.

Er du en stor fan av krigsbøker som jeg er? Har du sjekket ut Charleys krig eller kommando eller noen form for britene var tegneserier? Hva syntes du? Jeg vil gjerne høre dine meninger så vel som kommentarer. Hva vil du anbefale? Jeg kan nås på mfbway@aol.com eller på Facebook på Wayne Markley. Ingenting jeg har skrevet her viser tankene eller meningene fra Westfield -tegneserier eller deres ansatte. Jeg håper du har gledet deg over denne bloggen og …

Takk skal du ha.